É incomum ter uma única fotografia capturando uma cena exatamente como pretendido. Existem algumas exceções, como fotos de retrato tiradas dentro de um estúdio, onde a iluminação, os fundos, o posicionamento da câmera e até as poses estão sob grande controle. Felizmente, existem muitos programas de edição de imagens e aplicativos móveis repletos de ferramentas para ajudar você a melhorar suas fotos.
Estas são as principais habilidades/técnicas de edição de fotos para aprender:
- Corte e Regra dos Terços
- Rotação
- Aplicando camadas de ajuste e máscaras
- Correção de cor e saturação
- Afiação
Os melhores resultados virão do software para desktop/laptop (por exemplo, Adobe Photoshop CS/Elements e alternativas ao Photoshop), embora alguns aplicativos móveis para Android/iOS também sejam bastante capazes. Antes de começar, certifique-se de trabalhar em cópias de fotos e não nos originais. Você não quer substituir/perder acidentalmente e/ou permanentemente os dados originais!
Corte e Regra dos Terços
A menos que você esteja especificamente planejando e capturando fotos perfeitas todas as vezes, há uma boa chance de que muitas de suas fotos possam ser aprimoradas com alguns cortes. Embora considerada uma habilidade básica de manipulação de imagens, o uso da ferramenta de corte é uma das maneiras mais eficazes de direcionar a atenção dos espectadores para onde você quer que ela vá.
Cortar uma foto envolve a remoção de partes indesejadas (normalmente externas) de uma imagem. É rápido e simples de fazer, e os resultados podem transformar ótimas fotos em fotos com aparência profissional. Considere:
- Recortar para melhorar a composição/foco: Se o assunto parecer pequeno e/ou perdido na imagem, recorte para preencher o quadro – mais assunto, menos fundo. Ou você pode querer "ampliar" uma parte específica do assunto. De qualquer forma, a mudança de perspectiva ajudará a enfatizar e criar um ponto de interesse mais claro para os espectadores.
- Corte para remover detalhes: Elementos de distração podem ser sombras rebeldes, pedaços de lixo, objetos/estranhos não relacionados, fundos excessivos, espaço não utilizado/vazio/desinteressante ou qualquer outra coisa que interfere ou não contribui para o espírito da fotografia. O corte é uma solução fácil, especialmente se essas distrações estiverem nas bordas da imagem.
- Corte para alterar a orientação/enquadramento: Ao tirar fotos no momento, podemos esquecer de segurar a câmera de uma forma que complemente o assunto (ou seja, verticalmente para cenas altas/ objetos, horizontalmente para cenas/objetos amplos). Você pode aplicar um corte horizontal a uma imagem vertical ou um corte vertical a uma imagem horizontal para mudar a perspectiva e criar uma peça mais forte.
- Recortar para alterar a proporção: As câmeras podem fotografar em diferentes proporções, que oferecem diferentes qualidades em termos do que uma pessoa vê na imagem (por exemplo, um aspecto 4:3 imagem de proporção é diferente de um conjunto para 5:4 ou 1:1). Cortar para a proporção também pode ser crucial quando se deseja imprimir fotos em um tamanho específico para caber em um quadro.
Um dos termos mais comuns ouvidos na fotografia é a Regra dos Terços, que se relaciona com a composição. Pense na Regra dos Terços como sobrepor uma grade 3x3 (ou seja, linhas de jogo da velha) em cima de uma imagem – muitas câmeras digitais e programas de edição de software têm isso como um recurso padrão. Estudos mostraram que, ao olhar para uma imagem, nossos olhos gravitam naturalmente em direção aos pontos de interseção da grade. No entanto, muitos de nós geralmente tiramos fotos com assuntos no centro do quadro.
Ao ativar a sobreposição da Regra dos terços, você pode ajustar um recorte para que os assuntos/elementos sejam posicionados intencionalmente ao longo das linhas e/ou nos pontos de interseção.
Por exemplo, em fotografia de paisagem, você pode querer recortar uma imagem para que o horizonte ou primeiro plano seja definido ao longo de uma das linhas horizontais. Para retratos, você pode colocar a cabeça ou um olho em um ponto de interseção.
Rotação
Girar fotos é outra habilidade básica, fácil, mas crítica para aplicar ao editar imagens. Pense em quando você vê molduras ou prateleiras flutuantes penduradas tortas em uma parede. Ou uma mesa com pés irregulares que se move um pouco sempre que alguém se apoia nela. Bastante perturbador, certo? É difícil para muitos não se fixarem nesses problemas depois de se conscientizarem deles.
O mesmo conceito também se aplica à fotografia – as fotos nem sempre se alinham como pretendido, mesmo quando se usa um tripé. Girar uma foto apenas o suficiente pode definir a perspectiva correta e se livrar de quaisquer distrações subliminares. Só não se esqueça de cortar mais uma vez (para enquadrar) depois de girar. Considere:
- Paisagens: Gire as fotos para que o horizonte fique horizontal de ponta a ponta (muitos editores de imagem podem sobrepor uma grade de linhas para ajudar na precisão). Isso apresenta uma aparência mais limpa, simétrica e mais profissional. Certifique-se de não confundir elementos da paisagem (por exemplo, colinas ou vales inclinados, cadeias de montanhas) com o horizonte (onde o céu encontra a terra ou o mar).
- Retratos: Instâncias em que alguém está encostado em uma superfície vertical (por exemplo, parede, porta, prédio, árvore, poste etc.), gire a foto para que o objeto é verticais. Uma exceção seria se o objeto não for vertical na vida real – simplesmente faça referência a outra coisa na imagem para alinhamento vertical.
Adicionar linhas de grade (por exemplo, click View na barra de menus do Photoshop, então select Grid) pode ajudar muito no alinhamento preciso.
Mas saiba que as fotos nem sempre precisam ser giradas para que os elementos fiquem perfeitamente alinhados vertical ou horizontalmente. Às vezes, você pode querer girar as imagens (e depois recortar) para dar a elas uma inclinação criativa e inesperada!
Aplicando Camadas e Máscaras de Ajuste
Se você deseja ajustar os níveis (valores tonais), brilho/contraste, matiz/saturação e muito mais de forma não destrutiva (ou seja, fazer modificações sem afetar permanentemente a imagem original), aplicando camada de ajuste(s) é o caminho a seguir. Pense em camadas de ajuste como transparências para retroprojetores; você pode escrever/colorir neles o quanto quiser para mudar o que vê, mas o que estiver por baixo permanece intocado. Veja como criar uma camada de ajuste usando o Photoshop CS/Elements:
- Pressione ' D' para redefinir as cores do primeiro plano/fundo.
- Clique em Camada na barra de menus.
- Selecione Nova Camada de Ajuste.
- Selecione o tipo de camada desejado.
- Clique em OK (ou pressione a tecla Enter).
Quando você seleciona uma camada de ajuste, o Painel de Ajustes (normalmente aparece abaixo do Painel de Camadas) oferece os controles apropriados. As alterações são refletidas imediatamente. Se você quiser ver um antes/depois, basta alternar a visibilidade dessa camada de ajuste (ícone de olho). Você pode ter várias camadas de ajuste ao mesmo tempo, seja para comparar (por exemplo, ver se prefere preto e branco ou tons de sépia) e/ou combinar efeitos.
Cada camada de ajuste vem com sua própria máscara de camada (representada pela caixa branca ao lado do nome da camada de ajuste). A máscara de camada controla a visibilidade de partes selecionadas dessa camada de ajuste – as áreas brancas são visíveis, as pretas ficam ocultas.
Digamos que você tenha uma foto que deseja fazer em preto e branco, exceto tudo o que é verde. Você selecionaria Hue/Saturation ao criar uma camada de ajuste, mova a barra deslizante Saturation totalmente para a esquerda (-100) e, em seguida, use a Brush Tool para pincelar as áreas verdes (você pode ocultar/exibir a camada de ajuste para espiar as cores que está procurando). Escovou demais alguns pixels? Basta usar a ferramenta borracha para "apagar" essas marcas de pincel preto. A caixa branca da máscara de camada refletirá suas edições e mostrará o que é visível e não.
Se você terminou ou não gosta de uma camada de ajuste, basta excluí-la! A imagem original permanece ilesa.
Correção de cor e saturação
Câmeras digitais modernas são bastante capazes, mas às vezes (por exemplo, devido às condições de iluminação/ambiente, a maneira como o sensor processa os dados, etc.) as cores nas fotos podem ficar um pouco fora. Uma maneira rápida de saber é olhando para:
- Rostos e/ou pele das pessoas
- Algo na imagem que você sabe que deve ser branco brilhante (por exemplo, camisa, nuvens)
A temperatura da luz (por exemplo, mais fria do céu azul brilhante, mais quente durante o nascer/pôr do sol, branco monótono sob lâmpadas fluorescentes, etc.) durante o disparo pode afetar tons de pele e elementos brancos com uma tonalidade de cor. Felizmente, pequenos ajustes – principalmente com as camadas de ajuste mencionadas acima – podem corrigir as cores.
Muitos programas de edição de imagem (e alguns aplicativos) oferecem um recurso Correção automática de cores, que geralmente funciona bem (mas nem sempre perfeitamente). Caso contrário, as cores podem ser manipuladas manualmente ajustando:
- Níveis (canais RGB e histograma com opção de correção automática)
- Matiz/saturação (canais RGBCMY)
- Filtros de fotos (por exemplo, aquecimento, resfriamento etc.), para citar alguns.
Os mencionados acima estão disponíveis como camadas de ajuste do Photoshop CS/Elements, que oferecem maior controle sobre a remoção de projeções de cores e melhoria da saturação.
Para manter o equilíbrio e o fotorrealismo, tome cuidado para não saturar demais ou subsaturar uma imagem – ou pelo menos as cores que devem permanecer mais naturais. No entanto, você pode fazer ajustes para selecionar áreas de uma imagem (como com as máscaras de camada acima mencionadas) para saturar cores específicas para um pouco de dramatização criativa. Só não se esqueça de ajustar o brilho, contraste, realces e sombras, pois eles podem ajudar na profundidade e na separação de cores para realmente fazer as imagens se destacarem!
Afiação
A nitidez deve ser sempre o último passo no processo de edição de fotos. O efeito é exatamente o que parece – a nitidez refina as bordas e os pequenos detalhes, o que ajuda a melhorar o contraste geral e a tornar a imagem mais distinta. O efeito é ainda mais pronunciado se a imagem tiver áreas suaves e/ou borradas.
Muitos programas e aplicativos de edição de imagem oferecem um recurso Auto Sharpen e/ou controles deslizantes, que permitem aos usuários ajustar a quantidade de nitidez aplicada à foto inteira. Também existem ferramentas de nitidez (semelhantes ao uso de pincéis) que permitem a nitidez manual apenas de áreas selecionadas em uma imagem.
Mas para maior precisão e controle, você pode usar o recurso Unsharp Mask (apesar do som, ele fica mais nítido) no Photoshop CS/Elements:
- Clique em Aprimorar na barra de menus.
- Selecione Unsharp Mask. Um painel aparecerá, mostrando uma parte ampliada da imagem (que você pode mover para encontrar detalhes para focar) e três controles deslizantes para ajustar a nitidez.
- Defina o Radius Slider (isso controla a largura das linhas de nitidez, mais alto significa mais efeito) para 0,7 pixels (qualquer lugar entre 0,4 e 1,0 é um bom lugar para começar).
- Defina o Slider de Limiar (isso controla como as bordas são determinadas, ditando o quão diferentes dois pixels precisam ser para que a nitidez seja aplicada, menor significa que mais áreas/detalhes são aguçadas) para 7 níveis (qualquer lugar entre 1 e 16 é um bom lugar para começar).
- Defina o Amount Slider (isso controla o contraste adicionado às bordas, valores mais altos significam mais nitidez) para 100 por cento (qualquer lugar entre 50 e 400 é um bom lugar para começar).
- Mova um pouco os controles deslizantes enquanto observa toda a imagem para encontrar a quantidade certa de nitidez (ou seja, atende às preferências sem exagerar).
Lembre-se de ver as imagens em tamanho 100% na tela para que os efeitos de nitidez sejam mais fáceis de avaliar (os pixels são representados com mais precisão). Áreas de estudo com mais e/ou detalhes mais finos ajudarão.
Tenha em mente que mais nem sempre é melhor – muita nitidez adicionará ruídos indesejados, halos e/ou linhas exageradas/não naturais. A nitidez precisa é uma arte, então pratique com frequência!
