Criar animações para videogames e criar animações para filmes são dois processos diferentes. Enquanto um filme é feito para ser visto, os videogames têm tudo a ver com a interação do usuário. Por esse motivo, a animação para videogames pode consumir mais tempo. Se você estiver interessado em técnicas de animação, compilamos uma comparação de como a animação funciona em videogames e filmes.
Descobertas Gerais
- As animações são baseadas em entradas do usuário e scripts de IA.
- Requer uma compreensão básica de programação de computadores.
- A qualidade depende das limitações técnicas dos sistemas de jogo.
- Os animadores controlam o que os espectadores veem o tempo todo.
- Nenhuma programação necessária.
- Os padrões de qualidade e as expectativas são maiores.
Os animadores de filmes geralmente têm um padrão mais alto do que os artistas de videogames quando se trata do nível de detalhe esperado em suas obras de arte. Os animadores de jogos devem entender como os consoles de videogame funcionam e muitas vezes inventam novas maneiras de contornar as limitações tecnológicas. Os dois trabalhos são diferentes, mas um não é mais fácil que o outro.
Ambientes: os mundos dos videogames são maiores
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Os jogadores controlam o que veem na tela.
- Os objetos interativos requerem várias animações.
- Os ambientes são interconectados.
- Imagens estáticas podem ser usadas para fundos.
- Os animadores não precisam se preocupar com o que está acontecendo fora da tela.
Os ambientes 3D para filmes não precisam ser tão completos quanto os ambientes 3D para videogames. Nos filmes, os animadores se concentram no que vai estar na tela no campo de visão. Em vez de modelar uma sala tridimensional completa, eles se preocupam apenas com o lado que está na tela.
Em videogames 3D, no entanto, os ambientes devem funcionar em um nível completo de 360 graus. Muito raramente você jogará um jogo em que sua visão geral ou a visão em primeira pessoa de um personagem não abrange uma gama completa de movimentos. Os animadores de filmes também não precisam criar muitos objetos ambientais separados para os jogadores interagirem.
Em muitos casos, os ambientes de videogame devem ser interconectados, pelo menos até certo ponto. Isso às vezes é verdade em filmes (se uma porta aberta faz parte de um ambiente, algo deve estar visível do outro lado da porta). No entanto, existem maneiras de contornar isso em um ambiente de filme. Por exemplo, uma imagem estática pode ser colocada no ambiente para criar a ilusão de que há algo além da porta. Isso não funcionará em um videogame, no entanto, por causa da liberdade de movimento permitida.
Limitações: os jogos são limitados pelo hardware
- Limitado pelos recursos de hardware dos consoles.
- Testes repetidos são necessários para garantir que as animações funcionem corretamente.
- Pouquíssimas limitações técnicas.
- Os espectadores têm expectativas mais altas para animação em filmes.
Os animadores de videogames têm uma grande limitação que os cineastas não têm: o poder do mecanismo de renderização no console de jogos. À medida que você avança em um jogo, o mecanismo de renderização cria constantemente saída com base no ângulo da câmera que segue você, nos dados do personagem e nos fatores ambientais incluídos no jogo. É quase como renderizar a saída digital em vídeo ao criar uma animação, mas com uma diferença crucial: a saída digital precisa acompanhar a entrada do player. É por isso que muitos jogos têm vários níveis de detalhes do modelo.
Por exemplo, Final Fantasy VII no PlayStation original tem três níveis de detalhes do modelo:
- Modelos pouco detalhados e altamente pixelados usados em mapas do mundo.
- Modelos mais complexos, mas de baixa qualidade, usados em cenas de combate.
- Modelos suaves e altamente detalhados usados nas cenas de filmes não interativos.
Os modelos jogáveis são menos detalhados porque o mecanismo de renderização do PlayStation não tem o tipo de poder necessário para renderizar todos os detalhes dos personagens e ambientes quadro a quadro, com mudanças imprevisíveis em frações de segundo e ajustes. Embora a tecnologia de jogos tenha progredido desde 1997, os animadores ainda contam com soluções alternativas devido a restrições de hardware.
Esta limitação não é tão aparente nos filmes. Modelos de filme totalmente detalhados podem ser atenuados para evitar registrar 200 horas de tempo de renderização para cinco minutos de animação. Os animadores de filmes trabalham com um período de tempo aberto. Eles podem renderizar um quadro por vez para produzir o resultado final.
Movimento animado: IA vs. Movimento com script
- Os movimentos dependem da entrada do usuário.
- Todos os caracteres e objetos devem ser programados corretamente.
- Falhas gráficas geralmente estão fora do controle do artista.
- Os animadores têm controle total de todos os movimentos.
- Erros são mais fáceis de detectar.
- Não é necessário conhecimento de programação.
Outra diferença é a quantidade de programação que entra na animação de videogames, interatividade e renderização. Uma vez que um filme deve ser visto, mas não interagido, a programação inerente é orientada apenas para produzir resultados visíveis sem qualquer entrada de um usuário. Os modelos não precisam reagir adequadamente aos estímulos porque não estão reagindo a nada.
Nos videogames, cada ação é controlada pelo usuário. As sequências de movimento são programadas como resposta às entradas do botão. Objetos no ambiente são programados para executar uma sequência de movimento em resposta aos modelos controlados pelo usuário. Por exemplo, programar um modelo inimigo para executar uma sequência de movimento de ataque quando estiver dentro de um certo alcance do jogador.
Vários mecanismos de inteligência artificial (IA) foram desenvolvidos para controlar o comportamento dos personagens no jogo. Personagens controlados por IA são capazes de aprender e armazenar comportamentos passados na memória do jogo. Os modelos de filmes, por outro lado, apenas se movem e agem de acordo com o roteiro.
Veredito Final
Se você quiser entrar na área de animação, você gastará muito tempo aprendendo diferentes softwares e técnicas. Embora a animação de jogos seja tecnicamente mais complexa, isso não significa que a animação de filmes seja mais fácil, pois os padrões de qualidade geralmente são mais altos. Há algum cruzamento entre as duas indústrias. Se você começar na animação de filmes, terá mais facilidade na transição para a animação de jogos e vice-versa.
