O que saber
- O que saber: O plano de fundo em desenho 2D não é necessário para o 3D, mas pode aumentar as habilidades em 3D.
- Foco em: Esboço rápido/iteração de miniaturas. Perspectiva. Composição/extensão de set/pintura fosca. Composição.
- Não se concentre em: Desenho à vista (desenhando exatamente o que você vê), ou pintura digital com qualidade de produção/renderização 2D.
Este artigo detalha algumas das técnicas de desenho 2D mais (e menos) úteis para uso em modelagem 3D.
Preciso saber desenhar para 3D?
Embora não seja necessário, uma base bem desenvolvida em arte tradicional ou pintura digital é um grande trunfo no caminho para o sucesso como artista 3D.
Há várias razões para isso. Habilidades de desenho tornam você mais versátil. Eles oferecem flexibilidade e liberdade durante os estágios iniciais do projeto. Eles oferecem a capacidade de misturar perfeitamente elementos 2D e 3D. Eles permitem que você ajuste sua imagem na pós-produção para aprimorar o resultado recebido do seu mecanismo de renderização. Não há dúvida de que as habilidades 2D tradicionais são úteis para qualquer artista 3D.
Para jovens artistas no ensino médio ou no ensino médio, provavelmente vale a pena o tempo e o esforço para desenvolver habilidades de desenho 2D. O portfólio de qualquer artista se beneficiaria de um amplo conjunto de habilidades, incluindo desenho, pintura, modelagem 3D, texturização e renderização.
Mas e se você fosse para o 3D mais tarde na vida e nunca tivesse tempo para aprender a desenhar ou pintar? Seria melhor focar inteiramente em 3D ou dar um passo atrás e desenvolver uma base sólida em 2D?
A verdade é que depende de seus níveis de habilidade e recursos. Aqui veremos algumas das habilidades mais e menos importantes para aprender desenho e renderização em 2D e 3D.
Habilidades 2D nas quais você deve se concentrar
Se você decidiu dedicar algum tempo para aprender 2D, aqui estão algumas habilidades e técnicas que serão benéficas para alguém interessado em iniciar uma carreira em computação gráfica 3D:
- Esboço e iteração de miniaturas: A capacidade de iterar rapidamente uma ideia por meio de esboços e miniaturas é um talento muito valioso. Se você conseguir produzir dez ou quinze esboços em miniatura no decorrer de algumas horas, isso o colocará em uma posição vantajosa. Você pode mostrá-los a amigos e familiares ou nos fóruns de CG para descobrir quais funcionam e quais não. Você também terá a liberdade de combinar ideias de vários esboços para produzir seu design final.
- Perspective: O software 3D pode renderizar automaticamente a perspectiva, mas isso não nega o valor da compreensão da perspectiva para arte 2D e 3D. Pense nisso como um conjunto fundamental de regras sobre as quais tudo é construído.
- Composição. Definir extensão. Matte Painting: Estas são todas as facetas do CG que dependem muito de uma combinação de elementos 2D e 3D. Para que uma imagem final seja bem-sucedida, deve haver continuidade de perspectiva precisa. Em algumas situações, você não terá tempo para modelar uma cena inteira em 3D. Quando chegar a hora, você ficará feliz por saber como colocar elementos 2D em uma grade de perspectiva precisa.
- Composição: Um bom ambiente ou design de personagem pode se sustentar sozinho, mas uma composição de alto nível geralmente é o que separa ótimas imagens de apenas boas. O olho para a composição é algo que se desenvolverá organicamente ao longo do tempo, mas vale a pena pegar um livro ou dois sobre o assunto. Fique atento a livros sobre storyboard, que podem ser um recurso tremendo tanto para composição quanto para esboços soltos.
Técnicas que podem não valer o seu tempo
- Sight-See Drawing: Sight-see refere-se ao processo de desenhar exatamente o que você vê. É a técnica de desenho preferida na maioria dos ambientes de ateliê e é um conjunto de habilidades valiosas se o desenho representativo e a pintura forem os objetivos principais. Mas para alguém que tenta reforçar suas habilidades de desenho simplesmente para melhorar como artista 3D, o desenho à vista é de relativamente pouco valor. Por sua própria natureza, o sight-see é totalmente dependente de modelos vivos e referências claras. Como artista de CG, você estará criando coisas que não existem no mundo real - criaturas únicas, ambientes de fantasia, monstros, personagens, etc. Aprender a fazer cópias de fotografias de referência pode ajudar a adicionar algum realismo ao seu demo, mas não vai te ensinar como criar seus próprios designs.
- Pintura digital com qualidade de produção/renderização 2D: Se seu objetivo principal é trabalhar em 3D, as chances são boas de que você nunca precisará refinar um esboço ou miniatura em uma obra de arte em nível de produção. Leva anos para aprender a pintar luz e sombra, renderizar forma e detalhes de superfície em nível profissional. Não espere aprender a pintar como Dave Rapoza e depois seguir sua carreira em 3D. Leva anos e anos para chegar a esse nível, e muitas pessoas nunca chegam a isso. A menos que a arte conceitual seja o que você deseja fazer profissionalmente, é melhor se concentrar nas coisas que realmente o ajudarão a alcançar seus objetivos pessoais. Você nunca quer se espalhar demais correndo o risco de perder o foco.
E Anatomia?
Não podemos em sã consciência recomendar contra aprender a desenhar anatomia humana. Se você planeja ser um artista de personagens, precisará aprender um pouco de anatomia básica. Dito isso, não seria mais benéfico aprender anatomia diretamente no Zbrush, Mudbox ou Sculptris?
A memória muscular desempenha um grande papel na arte, e mesmo que haja definitivamente alguma sobreposição entre desenhar no papel e esculpir digitalmente, nunca se diria que eles eram idênticos. Por que gastar centenas de horas aperfeiçoando a arte do desenho de figuras quando você poderia passar o tempo aprimorando suas habilidades de escultura?
Não queremos argumentar contra aprender anatomia desenhando, mas o fato é que esboçar no ZBrush chegou ao ponto em que não é muito mais lento do que esboçar no papel. Achamos que é algo que vale a pena considerar. Você ainda pode estudar Loomis, Bammes ou Bridgman, mas por que não fazer isso em 3D?
