Foto-realismo é um dos objetivos finais de muitos artistas de CG, e também é um dos mais difíceis de alcançar. Mesmo que você seja relativamente novo em computação gráfica 3D, no entanto, as ferramentas e técnicas de fluxo de trabalho atuais tornam o fotorrealismo muito acessível.
Aqui estão oito técnicas para ajudá-lo a chegar lá:
Bevel, Bevel, Bevel
Esquecer de chanfrar ou chanfrar bordas é um dos erros mais comuns cometidos por artistas 3D iniciantes. Quase não há bordas afiadas na natureza, e até mesmo a maioria dos objetos feitos pelo homem tem um leve arredondamento onde duas superfícies opostas se encontram. O bisel ajuda a destacar os detalhes e realmente vende o realismo do seu modelo, permitindo que as bordas capturem os destaques da sua solução de iluminação.
Usar o bisel (ou ferramenta de chanfro no 3ds Max) é uma das primeiras coisas que você deve aprender como modelador. Se você é novo o suficiente em 3D e não tem certeza de como criar uma borda chanfrada, é provável que você realmente se beneficie de um bom tutorial introdutório ou até mesmo de uma assinatura de treinamento.
Aprenda a usar o fluxo de trabalho linear
Mesmo que o fluxo de trabalho linear exista há anos, ainda é uma ideia confusa e complicada para iniciantes.
A necessidade de fluxo de trabalho linear se resume essencialmente ao fato de que seu monitor exibe imagens em um espaço de cor diferente (sRGB) do que é gerado pelo seu mecanismo de renderização (linear). Para combater isso, os artistas devem tomar as medidas necessárias para aplicar a correção de gama a uma renderização.
Mas o fluxo de trabalho linear na verdade vai muito além de simples correções de gama - trata-se de evitar técnicas e soluções alternativas antigas (a maioria das quais são baseadas em matemática desatualizada) e avançar em direção a verdadeiras soluções de iluminação com base física.
Há muito mais a dizer sobre fluxo de trabalho linear e, felizmente, isso foi discutido exaustivamente nos últimos anos. Linear Workflow and Gamma é um site útil para aprender a teoria por trás do processo e links para algumas fontes, então há muita leitura a ser feita. Fluxo de trabalho linear no Maya 2012 é um curso de Tutores Digitais que trata especificamente do fluxo de trabalho linear no Maya 2012.
Use perfis de luz IES para iluminação fotométrica
Ao lado da ascensão do fluxo de trabalho linear, artistas 3D (especialmente aqueles que trabalham em visualização arquitetônica) começaram a usar arquivos chamados perfis de luz IES para imitar de forma mais realista a iluminação do mundo real.
Os perfis IES foram originalmente criados por fabricantes como a General Electric como uma forma de quantificar digitalmente os dados de iluminação fotométrica. Porque os perfis de luz IES contêm informações fotométricas precisas sobre a forma da luz, luminância e queda. Os desenvolvedores 3D aproveitaram a oportunidade para adicionar suporte IES na maioria dos principais pacotes 3D.
Por que passar horas tentando imitar a iluminação do mundo real quando você pode usar um perfil IES e ter a coisa real?
CG Arena oferece ótimas fotos para dar uma ideia de como é um perfil de luz IES.
Usar profundidade de campo
Os efeitos de profundidade de campo (fundo desfocado) são uma das maneiras mais fáceis de aumentar o realismo de suas renderizações porque é algo que associamos intimamente à fotografia da vida real.
Usar uma profundidade de campo rasa ajuda a isolar seu assunto e pode melhorar sua composição aos trancos e barrancos quando usado em situações apropriadas. Os efeitos de profundidade podem ser calculados no tempo de renderização de dentro do seu pacote 3D ou aplicados na pós-produção usando uma passagem de profundidade z e desfoque de lente no Photoshop. Aplicar o efeito na postagem é de longe o caminho mais rápido, no entanto, configurar a profundidade de campo em seu aplicativo principal oferece mais controle sobre o efeito.
Adicionar aberração cromática
O nome parece complicado, mas adicionar aberração cromática aos seus renders é provavelmente a técnica mais fácil desta lista.
A aberração cromática ocorre na fotografia do mundo real quando uma lente não consegue renderizar todos os canais de cores no mesmo ponto de convergência. O fenômeno se manifesta como "franja de cores", onde bordas de alto contraste mostram um contorno vermelho ou azul sutil.
Como a aberração cromática não ocorre naturalmente na iluminação CG, os artistas 3D desenvolveram maneiras de falsificar o fenômeno compensando o canal vermelho e azul de uma renderização por um pixel ou dois no Photoshop
A aberração cromática pode adicionar realismo a uma renderização, mas também pode prejudicá-la quando o efeito é exagerado. Não tenha medo de experimentar, mas lembre-se de que a sutileza é sua melhor amiga.
Usar Mapas Especulares
A maioria dos artistas aprende a usar mapas especulares bem cedo, mas definitivamente merece uma menção para quem ainda não está a bordo.
Mapas especulares informam ao seu mecanismo de renderização quais partes do seu modelo devem ter alta especularidade (brilho) e quais devem ser mais difusas. O uso de mapas especulares aumenta o realismo porque, convenhamos, a maioria dos objetos na natureza não exibe brilho uniforme, mas quando você deixa o mapa especular desativado, é exatamente assim que seu modelo será renderizado.
Mesmo para objetos que têm brilho relativamente uniforme (cerâmica vitrificada, metal polido), você ainda deve usar um mapa de especificações para ajudar a destacar as irregularidades da superfície de arranhões, mossas e amassados.
Grunge It Up
Você não vê o "erro de perfeição" tanto quanto você viu nos primeiros dias de CG, mas para aqueles de vocês que precisam de um lembrete: não tenha medo de adicionar um pouco de sujeira e areia seus modelos e texturas.
A maioria dos objetos do mundo real não são limpos e imaculados, então deixar seus modelos assim pode parecer preguiçoso e quase certamente prejudicará sua busca por foto-realismo. Também não precisa ser apenas detalhes de textura - tente adicionar rachaduras e destruição em grande escala a alguns de seus modelos, especialmente se você estiver trabalhando em ambientes de jogos no estilo FPS.
Tenha em mente a ideia de não perfeição quando estiver preenchendo suas cenas também. A menos que você esteja optando por uma renderização arquitetônica muito polida, espalhe alguns adereços naturalmente por toda a cena para fazer com que o espaço pareça vivido.
Adicionar assimetria
A capacidade de ativar a simetria ao modelar ou esculpir um personagem é um grande luxo - significa que, como modeladores, temos que fazer apenas metade do trabalho e nunca precisamos nos preocupar com um olho maior que o outro, ou certificando-se de que a bochecha esquerda esteja alinhada com a direita (você sabe, aqueles problemas irritantes que incomodam os pintores e escultores tradicionais).
Mas quando chega a hora de fazer uma passagem de detalhes final e posar seu modelo, é uma ótima ideia desligar a simetria e adicionar algum tipo de variação assimétrica ao seu personagem.
Seja na pose, traje ou detalhe de textura, a assimetria tornará seus modelos mais realistas, e é provável que você acabe com uma imagem final mais dinâmica e bem-sucedida.
