Todos os gráficos são compostos por um ou mais elementos de design gráfico. São componentes como cor, tipo e imagens, em oposição a princípios de design como equilíbrio, ponto focal e uso de espaço em branco. Nem todas as peças incorporam todos os elementos; por exemplo, linhas e formas podem fornecer equilíbrio sem uma foto.
Formas
De pictogramas antigos a logotipos modernos, as formas estão na raiz do design. Eles podem ser geométricos (quadrados, triângulos, círculos) ou orgânicos e de forma livre (qualquer coisa). Eles podem ter curvas suaves, ângulos agudos e tudo mais.
As formas são a força motriz do design gráfico, permitindo que você:
- Estabeleça layouts.
- Criar padrões.
- Enfatiza partes de uma página.
- Defina limites conectando ou separando partes da página.
- Cria movimento e fluxo, levando o olhar de um elemento para outro.
- Interaja para criar elementos adicionais, por exemplo, criando uma forma usando texto em uma página.
Com softwares gráficos como Adobe Illustrator, Photoshop e o GIMP gratuito, criar e manipular formas é mais fácil do que nunca.
Linhas
As linhas dividem o espaço, direcionam o olhar e criam formas. Em seu nível mais básico, as linhas retas nos layouts separam o conteúdo, como em revistas e jornais, e em sites. Os designers podem ir muito além, é claro, com linhas curvas, pontilhadas e em ziguezague usadas como elementos definidores e como base para ilustrações e gráficos. Especialistas em gráficos frequentemente combinam linhas com tipo.
Uma técnica comum é usar uma linha implícita para conduzir outros elementos ao longo de seu caminho, como digitar em uma curva.
Cor
Cor evoca emoções profundas, e um designer pode aplicar a qualquer outro elemento. Os usos da cor são quase infinitos; por exemplo, a cor pode destacar uma imagem, ajudar a transmitir informações, enfatizar um ponto, aumentar o significado e indicar texto vinculado em um site.
A teoria das cores, em parte, depende da roda de cores, algo que todos vimos na escola com suas cores primárias vermelho, amarelo e azul e suas relações entre si. No entanto, usar cores requer uma compreensão de mais do que apenas misturá-las; propriedades de cor como matiz, sombra, tom, matiz, saturação e valor combinam-se em vários modelos de cores, por exemplo, CMYK (chamado de modelo subtrativo) e RGB, um modelo aditivo.
Tipo
No design gráfico, o objetivo não é simplesmente colocar algum texto em uma página, mas sim entendê-lo e usá-lo efetivamente para promover os objetivos da peça. Fontes (tipos de letra), tamanho, alinhamento, cor e espaçamento entram em jogo. Os tipos de letra são geralmente divididos em famílias de tipos, como Times e Helvetica.
Os designers também usam tipos para criar formas e imagens, comunicar um clima (quente, frio, feliz, triste) e evocar um estilo (moderno, clássico, feminino, masculino) - e isso é apenas para iniciantes.
Entender o tipo é uma arte inteira em si; de fato, alguns designers se dedicam exclusivamente ao design de fontes. Isso requer conhecimento especializado de termos de tipo, como kerning (o espaço entre letras), lead (o espaço entre linhas) e rastreamento (o espaço geral entre o tipo em uma página). Além disso, o tipo tem sua própria anatomia que os designers devem entender para projetar com fontes de forma eficaz.
Arte, Ilustração e Fotografia
Uma imagem poderosa pode fazer ou quebrar um design. Fotografias, ilustrações e obras de arte contam histórias, apoiam ideias, evocam emoções e prendem a atenção do público. As fotos geralmente desempenham um papel importante no branding, por isso a seleção delas é importante.
Alguns designers gráficos criam esse trabalho por conta própria. Um designer também pode contratar um artista ou fotógrafo ou comprar fotos de uma das muitas casas de fotos.
Textura
Textura pode ser tátil (a superfície real de um desenho) ou visual. No primeiro caso, o espectador pode sentir a textura fisicamente, tornando-a diferente dos demais elementos do design. O papel e os materiais usados no design das embalagens criam essa textura. No segundo caso, estilo implica textura. Gráficos ricos e em camadas podem criar uma textura visual que espelha a textura real ou cria a impressão geral dela.
Textura pode ser aplicada a qualquer outro elemento em um design. Ele pode fazer o texto parecer tridimensional, florido, afundado ou irregular. A textura pode fazer uma fotografia parecer tão suave quanto o vidro ou s altar como uma cadeia de montanhas. Na verdade, a textura faz parte de todos os designs gráficos porque tudo tem uma superfície, seja física ou percebida.
O designer habilidoso combina esses elementos de maneira que contrastam e se complementam para ajudar a peça a atingir o objetivo final: enviar uma mensagem, criar uma emoção e/ou provocar ação.
