Um dos maiores benefícios do After Effects é sua capacidade de criar animação 3D de estúdio. Junto com isso está a capacidade de criar luzes, semelhante a programas 3D mais elaborados, como Maya ou Cinema 4D. Mas como as luzes funcionam no After Effects e como você as usa? Vamos mergulhar e conferir.
O 3D do After Effect é 2.5D
A versão 3D do After Effects não é realmente 3D, como você pode pensar em termos de um filme da Pixar ou um videogame. É realmente 2.5D - composto de objetos que têm altura e largura, mas não qualquer profundidade, embora você possa empilhá-los uns sobre os outros e criar uma ilusão de profundidade.
É muito mais parecido com o estilo de South Park (embora South Park seja criado em Maya). É como se você tivesse pedaços de papel que você pode sustentar e colocar no espaço Z; eles mesmos não têm nenhuma profundidade, mas você pode criar uma cena com profundidade. Pode ser um pouco complicado entender, mas fique com ele porque uma vez que você entende como o 3D funciona no After Effects, você pode criar algumas animações e efeitos realmente legais com o programa.
Criando sua composição
Então abra seu programa After Effects e vamos fazer uma nova composição selecionando Composition > New Composition ou usando o atalho de teclado Command + N Isso abrirá a janela New Comp. Dê o título de "Teste de Luz" ou algo inteligente assim para que possamos tentar reforçar bons hábitos organizacionais ao trabalhar no After Effects. Faça 1920 por 1080 (que deve sempre ser seu padrão de trabalho). Defina a taxa de quadros para 23.97 e faça em torno de 10 segundos de comprimento. Depois de fazer tudo isso clique em OK
Criando uma Luz
Agora que temos nossa composição configurada vamos criar uma luz. No menu suspenso na parte superior da tela, selecione Layer > New > Light Você pode também clique com o botão direito do mouse em sua linha do tempo ou espaço de trabalho e selecione New > Light, ou use o atalho de teclado Shift + Command + alt=""Imagem" + L</strong" />
Depois de fazermos isso, você deverá ver a janela Configurações de luz aparecer na tela, aqui podemos controlar que tipo de luz é, bem como quais são seus recursos. Temos algumas opções, Parallel, Spot, Point e Ambient.
Linha de fundo
Uma luz paralela é algo tipo uma lightbox. Ele cria um plano que projeta a luz dele, em vez de ser um ponto individual. Luzes paralelas geralmente concentram uma quantidade de luz mais uniformemente distribuída em uma área mais ampla com uma queda mais gradual do centro.
Spotlight
Um holofote no After Effects funciona como um holofote na vida real; é um único ponto que você pode mirar e apontar para as coisas. Geralmente, são luzes menores e mais circulares que você pode controlar a largura ou a estreita, bem como a nitidez da queda. Os holofotes geralmente são usados para destacar uma parte específica de um quadro; o resto está na sombra preta com uma queda bastante acentuada.
Linha de fundo
Uma luz pontual é como se você pegasse uma lâmpada e a suspendesse de um fio e a usasse para iluminar seu quadro. É um ponto de luz que você pode mover, mas sem os recursos adicionais do holofote, como a capacidade de ajustar a largura. Para controlar a área do ponto de luz, você controla seu brilho, então quanto mais brilhante o ponto de luz, mais da cena ela mostrará, mas também começará a explodir qualquer coisa que esteja diretamente ao redor do ponto dessa luz.
Luz Ambiente
A luz ambiente criará iluminação para toda a sua cena, mas sem a capacidade de manobrar ou posicionar essa luz ou controlar seu cone ou queda diretamente. A luz ambiente é mais próxima do sol; ela iluminará toda a sua cena, mas você não terá muito controle sobre ela. Uma luz ambiente seria usada com mais frequência se você quiser afetar a iluminação de todo o quadro.
Aplicando a luz à sua cena
Para aprender a usar luzes no After Effects, vamos usar a opção Spot Light porque ela terá mais opções para brincarmos e aprendermos. As mesmas técnicas se aplicam a todas as outras formas de luzes, elas terão apenas algumas opções a menos do que os holofotes, mas todos os mesmos princípios se aplicam a eles como os holofotes.
Selecione Spot no menu Light Type e vamos conferir seus outros recursos. Nós temos a cor da nossa luz, mudar isso mudará a cor da sua luz.
A seguir, temos intensidade, uma medida de quão brilhante é a luz. Por enquanto, vamos mantê-lo 100%; ir mais baixo do que isso o tornará mais escuro e mais alto o tornará mais brilhante e apagará o centro dos holofotes.
A seguir, temos o Cone Angle e Cone Feather, o ângulo do cone determina a largura do holofote, então quanto maior o ângulo, maior será o círculo e quanto menor o ângulo, menor será. A pena do cone determina o quão nítida é a borda da nossa luz, então uma pena de 0% será uma linha dura, e mais de 100% será um desvanecimento gradual da luz em vez da borda afiada.
Falloff, Radius e Falloff Distance são todos semelhantes à pena do cone, apenas eles se aplicam mais à parte externa da luz do que à borda da luz. Uma queda suave com um raio alto e uma grande distância de queda parecerá uma luz muito maior que lentamente se torna escuridão, em vez de um holofote nítido e focado.
Lançando Sombras
Isso tem sua própria pequena seção porque é um elemento importante para fazer suas luzes. As probabilidades são de que, se você estiver criando luzes no After Effects, desejará que elas projetem sombras. Para fazer isso, precisamos ter certeza de que nossa caixa Casts Shadows está marcada aqui em nossa janela Light Settings.
Assim que verificarmos que Shadow Darkness e Shadow Diffusion estarão disponíveis para alteração. Escuridão é obviamente o quão escura é a sombra, e a difusão é o quão suave ou nítida ela é. Uma alta difusão significa que terá uma borda difusa, enquanto uma baixa difusão criará uma linha nítida na borda da sombra. Por enquanto, vamos colocar a difusão em 10. Quando clicarmos em ok, você verá sua luz aparecer em sua composição.
Controlando a Luz
Uma vez que nossa luz tenha aparecido na composição, podemos começar a movê-la e posicioná-la se isso fizer parte das opções de luz (lembre-se de luzes ambientes que você não pode posicionar).
Com o holofote, você verá que temos nossas setas padrão vermelha, verde e azul anexadas a ele como se fosse qualquer outro objeto 3D criado no After Effects. Estes controlam as posições X, Y e Z da luz. Você pode clicar e arrastar em cada uma dessas setas para ajudar a mover e posicionar onde deseja que sua luz esteja.
Você também notará com destaque que temos uma linha e um ponto saindo dela. Isso controla para onde o holofote está apontando. Esse é o Ponto de Interesse do spot light. Podemos animar e mover sua posição e ponto de interesse separadamente, então é como se tivéssemos um holofote real e pudéssemos deslizá-lo pelo chão, bem como ajustar sua mira.
Todos os controles podem ser encontrados dentro da luz, e qualquer coisa com a qual não estejamos satisfeitos podemos ajustar mesmo depois de criar a luz. A opção Transformar no menu suspenso de nossa luz dentro de nossa linha do tempo controla todo o seu posicionamento e rotação, e a lista suspensa Opções de luz controla tudo da janela de configurações que experimentamos anteriormente, para que tenhamos muita capacidade de mexer com ela até que obter o efeito de luz digital que procuramos.
Ter Luzes Afetam Seus Objetos
Já que nossa cena é apenas luz agora, vamos querer criar algo para ela afetar, então vamos criar um novo sólido para iluminar. Escolha Camada > Novo > Sólido ou use Command + Ypara abrir a janela Solid Settings. Vamos torná-lo um 1920 x 1080 completo para preencher nossa cena e torná-lo da cor que você quiser, em seguida, clique em OK
Você notará que quando criamos nosso sólido ele se parece com um bloco gigante de cor, não sendo afetado pela luz. Mesmo se o arrastarmos abaixo de nossa luz na linha do tempo, ele ainda não será afetado.
Isso porque para que uma camada reaja à iluminação, ela deve ser uma camada 3D dentro do After Effects. Portanto, em nossa linha do tempo, precisaremos alternar essa nova camada sólida para uma camada 3D clicando na caixa vazia abaixo do logotipo de um cubo 3D. Isso colocará um cubo nesta caixa vazia e transformará nossa camada em uma camada 3D e você deverá vê-la iluminada por sua luz assim que ativá-la.
Criando sombras entre objetos
Agora vamos dar um passo adiante e criar outro objeto para que possamos ver uma sombra do After Effects em ação. Faça a mesma técnica de criar um sólido (Command + Y) e então pegaremos esse sólido e o deslizaremos um pouco para a esquerda.
Agora, precisamos que ela seja uma camada 3D para que ela aceite a iluminação, então alterne essa mesma caixa vazia abaixo do ícone do cubo 3D para alternar essa camada para uma 3D. Também precisaremos afastá-lo do nosso sólido original, para criar alguma distância entre os dois para que eles não fiquem empilhados um em cima do outro.
Clique e arraste a seta azul ou vá para as opções de transformação da camada e deslize a posição Z, para que puxemos este novo sólido para mais perto da nossa luz e para fora da outra camada. Você notará imediatamente que não parece haver nenhuma sombra acontecendo. Não importa onde você posicione ou posicione sua luz, você não verá uma sombra, porque você precisa ativar a capacidade de camadas para lançar efeitos visuais de sombra no After Effects.
Clique na seta ao lado do nome da camada para abrir os menus suspensos, então faça o mesmo para Opções de Material Você verá que Casts Shadows está definido comoOFF por padrão, então alterne para ON Você deve ver uma sombra aparecer atrás desta camada e em cima da outra. Aqui também podemos controlar muitos aspectos de como nossa camada aceita luzes, bem como se ela rejeita qualquer luz semelhante a uma superfície reflexiva.
Conclusão
Então é isso, esses são os fundamentos da criação de luz no After Effects. Depois de fazer isso, será simplesmente um monte de tentativa e erro para descobrir quais configurações você gosta de definir para quais valores criar uma sombra ou luz que você acha que ilumina melhor sua cena. Lembre-se, não há maneira certa ou errada de iluminar algo, então vá à loucura e tente criar uma iluminação realmente dinâmica!
