Princípios importantes
- Loopy Pro repensa como um aplicativo de música pode funcionar em qualquer plataforma, não apenas iOS.
- Loopy Pro custa US$ 30 e oferece um modelo de atualização exclusivo.
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O desenvolvedor do Loopy, Michael Tyson, iniciou a cena musical do iOS com o AudioBus em 2012.
Em dezembro de 2012, o desenvolvedor de aplicativos Michael Tyson mudou o mundo dos músicos iOS com o Audiobus. Hoje, com o lançamento de seu novo aplicativo Loopy Pro, isso está prestes a acontecer novamente.
Loopy Pro é um sucessor do Loopy, o aplicativo de performance ao vivo que ficou famoso pelo dueto acapella de Jimmy Fallon e Billy Joel em 2014. É um aplicativo que permite gravar e repetir faixas de áudio, adicionar efeitos e organizá-los em uma linha do tempo. Loopy mudou completamente a forma como a música era feita, trazendo a fluidez da performance ao vivo para a produção de estúdio; O Loopy Pro faz o mesmo para iOS. Uma pessoa criou o aplicativo, que é a norma para aplicativos de criação de música para iOS. A tendência levou a um playground fértil e experimental que não é nada parecido com a antiga maneira de fazer as coisas no desktop.
"Se você tem uma ideia para um aplicativo e quer ganhar dinheiro com isso, o iOS é a melhor, senão a única opção", disse Giku, desenvolvedor do aplicativo de música para iOS Drambo, à Lifewire por mensagem direta. "[É uma] plataforma grande e madura [sem] pirataria, [com] uma grande comunidade faminta por novos aplicativos. Acho que é por isso que o iPad se tornou um ímã que atraiu desenvolvedores independentes para realizar suas ideias mais estranhas e transformá-las em seu sustento. Esta história é sobre mim também."
História da Origem
Quando a Apple lançou uma versão de seu aplicativo Digital Audio Workstation (DAW) GarageBand para o iPad em março de 2011, ele operava no vácuo. Os aplicativos de música não tinham como conversar entre si. Não foi possível gravar o áudio de um aplicativo em outro, por exemplo.
Eu queria fazer algo que as pessoas pudessem fazer por conta própria.
Em 2012, o AudioBus da Tyson corrigiu isso. Era uma mesa de mixagem virtual que permitia canalizar áudio de um aplicativo para outro. Funcionou disponibilizando um trecho de código que outros desenvolvedores poderiam incluir em seus aplicativos. Dizer que isso revolucionou a criação de música no iOS seria um eufemismo. Até a Apple percebeu sua importância e, em vez de banir essa solução inteligente da App Store, adicionou o Audiobus ao GarageBand.
Então, com o lançamento do iOS 7 em 2013, a Apple adicionou sua própria versão inferior do AudioBus, chamada Inter-App Audio. Audiobus incorporou isso, e AudioBus permanece no GarageBand hoje.
Unidades de Áudio, AUM e Drambo
O próximo capítulo da criação de música no iOS é o Audio Unit (AUv3), introduzido com o iOS 9 em 2015. Eles são conhecidos como 'plugins' em DAWs de desktop e adicionam funcionalidade ao aplicativo host. Eles podem ser efeitos de áudio ou MIDI, instrumentos ou utilitários.
As unidades de áudio são fantásticas porque se integram ao host. Você abre seu projeto e está exatamente onde você o deixou. Você não precisa iniciar vários aplicativos separados e conectá-los toda vez que quiser fazer música.
A razão final para a história de sucesso do AUv3 é que, comparado ao desktop, os aplicativos iOS são muito baratos. Normalmente, você pode comprar unidades de áudio por alguns dólares. Mesmo os AUs mais caros, como os do desenvolvedor de plug-ins de desktop FabFilter, custam apenas US$ 40, enquanto os equivalentes exatos no desktop variam de US$ 109 a US$ 269.
As unidades de áudio existem na área de trabalho e podem até ser compatíveis entre iOS e Mac. No entanto, seu utilitário pequeno encontrou um lar perfeito no iPad e no iPhone, e seu lar espiritual é um aplicativo chamado AUM pelo desenvolvedor do iOS Kymatica. E Kymatica é, como você deve ter adivinhado, uma pessoa: Jonatan Liljedahl.
Perguntei a ele por que os desenvolvedores independentes são tão predominantes na cena musical do iOS.
"Acho que os desenvolvedores independentes compartilham um entusiasmo e investimento pessoal em música e tecnologia musical que muitas vezes os inspirará e guiará em seu trabalho e desenvolvimento de ótimos aplicativos", disse Liljedahl à Lifewire por e-mail.
O desenvolvedor do Loopy Pro, Tyson, acha que o peso de empresas maiores dificulta o desenvolvimento de uma plataforma de nicho. "Tantas grandes [empresas] tentaram se aproximar da plataforma, mas elas têm esse peso enorme de, você sabe, estar no desktop", diz Tyson. "E eu acho que é difícil passar de um para o outro."
AUM provavelmente teve um impacto ainda maior do que AudioBus na cena musical iOS. O conceito é simples: você pode hospedar plug-ins AUv3 no aplicativo, conectando-os e permitindo que eles se controlem.
Você pode então direcionar o áudio e MIDI para qualquer lugar, como conectar cabos em um estúdio de gravação. O AUM também se integra a controladores de hardware e caixas de ranhuras. É possivelmente o software de música mais flexível do mercado e que muitos músicos gostariam que existisse no Mac. É realmente único, mas não permite gravar e manipular áudio.
O outro aplicativo que temos que mencionar é o Drambo. É impossível resumir rapidamente, mas a descrição da App Store diz que é um "groovebox modular e ambiente de processamento de áudio". É um sequenciador e sampler, mas o desenvolvedor, Giku, também incluiu todos os componentes necessários para construir seus próprios instrumentos eletrônicos. É como o Minecraft dos aplicativos de música.
Drambo também hospeda unidades de áudio, mas meio que as assimila em seu ambiente. Drambo pode ser intimidante no começo, mas, novamente, é único. O Drambo também funciona no Mac, mas é muito mais adequado para as telas sensíveis ao toque do iPad e do iPhone. E, como todos os outros aplicativos aqui, é o trabalho de apenas um desenvolvedor.
Loopy Masterpiece
O codinome inicial do Loopy Pro era "Loopy Masterpiece", e essa é uma descrição justa. Na sua forma mais básica, o Loopy Pro funciona como um looper. Você grava um trecho de áudio em um dos donuts de marca registrada do Loopy, e ele continua em loop enquanto você toca outra coisa. Mas também incorpora elementos de AudioBus e AUM, para que você possa hospedar qualquer Unidade de Áudio enquanto roteia seu áudio para qualquer outra Unidade de Áudio.
Então fica selvagem. Você pode arrastar controles deslizantes e botões para a tela do Loopy Pro e atribuir funções a eles. Eles podem solar ou silenciar um clipe ou cortá-lo em fatias que você pode acionar a partir de uma grade de botões. O alegre grupo de testadores beta do Loopy Pro construiu uma variedade impressionante desses layouts personalizados, todos os quais podem ser exportados e compartilhados com outros usuários.
Acho que os desenvolvedores independentes compartilham um entusiasmo e investimento pessoal em música e tecnologia musical que muitas vezes os inspirará e guiará.
Você pode até construir um layout com o único propósito de controlar outro hardware de música via MIDI. Não é exagero dizer que o Loopy Pro, em grande parte, permite que você crie seu próprio aplicativo de música personalizado.
"É baseado no fato de que cada um quer fazer do seu jeito", diz Tyson. "Então eu queria fazer algo que as pessoas pudessem fazer por conta própria."
Mas ele não deixou de fora o público principal de seu aplicativo anterior: loopers ao vivo.
Se você já viu artistas de looping ao vivo, você estará familiarizado com a forma como eles começam com um único loop e se desenvolvem a partir daí. A performance ao vivo de KT Tunstall no programa de TV da BBC Later… with Jools Holland é amplamente creditada como o ponto em que o live loop decolou.
Mas looping como este é limitado. Muitas vezes, o público tem que assistir à sua construção enquanto você constrói as partes, uma por uma. Mas o Loopy Pro permite que você defina não apenas seções pré-criadas em uma linha do tempo (percussão, por exemplo), mas também coloque "caixas" de gravação em branco nessa linha do tempo. Assim, quando o refrão vem, digamos, o músico pode tocar a parte naquela caixa, e então você não terá que ouvi-la novamente até o próximo refrão.
Isso torna os arranjos mais complexos e interessantes que são simultaneamente mais fáceis de construir em tempo real. E o Loopy Pro também funciona com controladores MIDI externos, o que significa que uma vez que você está configurado e tocando, você não precisa tocar na tela. Você pode usar pedais simples ou grades complexas iluminadas por LED, como o Novation Launchpad Pro, um controlador projetado para o Ableton, mas perfeitamente integrado ao Loopy Pro desde o início.
Estou testando o aplicativo beta nos últimos dois meses, e ele evoluiu para algo incrível. Como músico amador, usei principalmente o Ableton Live e algumas caixas de groove de música de hardware. Mas agora, acho que o Loopy Pro geralmente é a melhor opção para quase tudo.
Isso se deve ao aplicativo, é claro, que é simplesmente lindo. Mas também depende da comunidade ao seu redor. Loopy Pro não seria nada sem todas essas unidades de áudio e os desenvolvedores independentes que as fabricam e vendem. O iPad pode não ter nada como o Ableton Live ou o Logic Pro da Apple, mas não precisa deles. O iOS é sua própria plataforma de música florescente, experimental, recompensadora e muitas vezes deliciosa.
E o Loopy Pro é o próximo capítulo disso.
