Como em muitas áreas de design gráfico, trabalhar em publicidade envolve mais do que criar designs e layouts de página. Embora um trabalho específico possa ser criar um anúncio impresso para uma campanha ou projetar um logotipo, esse campo também requer uma compreensão de marketing, relações públicas e tendências e hábitos do consumidor. Além do lado comercial, um designer em publicidade precisa ser especialista em design e produção digital e impressa. Aqui está o que você precisa para se tornar um designer gráfico profissional na área de publicidade.
Compreendendo o público-alvo
O design publicitário tem tudo a ver com persuasão. O trabalho de um designer gráfico é vender um produto ou serviço. Para fazer bem esse trabalho, você precisa entender a psicologia do consumidor e estar atento às tendências e pesquisas de mercado. Você provavelmente não fará essa pesquisa, mas trabalhará com departamentos e profissionais de marketing para entender o mercado-alvo. Você também deve conhecer os clientes da agência e como esses clientes se posicionam no mercado.
Acima de tudo, você deve ser capaz de comunicar os benefícios específicos - não apenas as características - do produto ou serviço ao mercado-alvo. "Venda o chiado, não o bife" é uma velha mas relevante máxima da indústria.
Um conhecimento prático das ferramentas e técnicas
Um designer gráfico sabe como criar visuais atraentes. Para obter essas habilidades, estude tipografia, entenda a teoria das cores e aprenda a desenhar. Você também deve se tornar um mago no Photoshop, Illustrator e InDesign. É ainda melhor se você souber HTML e CSS.
Para usar essas ferramentas para vender, no entanto, você deve entender como organizar e ordenar os elementos de uma página para que o olhar do espectador siga um determinado caminho. Orientar um espectador a agir - clicar em um botão, visitar um site ou fazer uma ligação telefônica - é o objetivo final, e todos os elementos devem trabalhar para isso.
A capacidade de trabalhar com clientes
Como designer gráfico de uma agência de publicidade, você se reunirá com clientes para determinar o escopo de um projeto e refinar a mensagem que o design deve comunicar. Você também ajudará a desenvolver estratégias para atingir o mercado-alvo.
Depois de criar um projeto preliminar, você o apresentará, obterá feedback e incorporará as alterações solicitadas até chegar ao projeto final. Alternativamente, você pode trabalhar diretamente com o diretor de arte em vez do cliente. De qualquer forma, você passará por várias rodadas de revisões antes que um design seja aprovado.
Disposição para trabalhar com outros departamentos da agência
A maioria das agências emprega profissionais de várias disciplinas que trabalham juntos para produzir um projeto. Estes incluem redatores e executivos de contas. Pesquisadores de mercado, gerentes de departamento e diretores de agências também podem participar de reuniões internas. Essa abordagem colaborativa resulta em uma peça direcionada que se beneficia da contribuição especializada de cada disciplina.
Esta colaboração requer habilidades de pessoas e diplomacia. Você provavelmente estará envolvido em sessões de brainstorming no início de um projeto e deve estar disposto a oferecer suas ideias criativas. Da mesma forma, você deve ser capaz de lidar com críticas construtivas e criativas; afinal, arte e design são subjetivos.
Os egos costumam ser minas terrestres nas agências de publicidade, mas manter o foco nos desejos do cliente pode ajudá-lo a navegar por eles. Saber quando encorajar um cliente ou diretor de arte em uma determinada direção e quando concordar com as demandas do cliente é importante. Você pode não concordar com uma decisão criativa de um cliente, mas é o cliente que paga à agência.
A Flexibilidade para Trabalhar em Diferentes Tipos de Projetos
As agências de publicidade desenvolvem uma ampla gama de produtos, desde anúncios (impressos ou digitais) e folhetos até logotipos e estratégias de branding. A mídia social adiciona outra camada ao mix de marketing.
Um designer gráfico precisa de uma compreensão completa da fase completa do design à produção. Os projetos on-line exigem uma compreensão de conceitos baseados na Web, como gráficos de baixa largura de banda, imagens escalonáveis e design móvel e responsivo que é exibido bem em uma variedade de dispositivos.
Projetos de impressão exigem familiaridade com conceitos de impressão como DPI (pontos por polegada), tintas, sangramentos de página, tamanhos de corte e grampeamento na lombada. Cada impressora tem diferentes requisitos de formato, mas a maioria aceita PDFs de alta qualidade.
Trabalhos anteriores, educação e experiência
Trabalhos de design gráfico em agências de publicidade normalmente exigem um diploma de bacharel em design gráfico. Um portfólio sólido, no entanto, pode percorrer um longo caminho, com ou sem esse grau. O mesmo vale para o treinamento em uma área que pode ser útil para a equipe criativa da agência, como desenvolvimento de sites.
Considere entrar na indústria como estagiário se você não tiver experiência. No mínimo, isso ajudará você a construir um portfólio. Seu talento é fundamental. O truque é aproveitá-lo e aumentá-lo com educação, experiência e treinamento no trabalho.
