As origens ou o design gráfico são anteriores à história registrada. Dos rabiscos em cavernas antigas aos primeiros desenvolvimentos na impressão e ao surgimento de estilos distintos no design durante o século 20, aqui está uma linha do tempo da evolução do design gráfico.
Inovações iniciais em comunicação visual e impressão
15, 000 – 10, 000 BC: Pictogramas e símbolos nas cavernas de Lascaux no sul da França representam a primeira comunicação visual conhecida.
- 3600 AC: Os Monumentos de Blau, que se acredita serem do Iraque moderno, são considerados o artefato mais antigo conhecido por combinar palavras e imagens.
- 105 AD: O funcionário do governo chinês Ts'ai Lun é creditado com a invenção do papel.
- 1045 AD: Pi Sheng, um alquimista chinês, inventa o tipo móvel, que permite que os caracteres sejam colocados individualmente para impressão.
- 1276: A impressão chega à Europa com uma fábrica de papel em Fabriano, Itália.
- 1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg é creditado com o aperfeiçoamento do sistema de impressão de tipos em livros.
- 1460: Albrecht Pfister torna-se o primeiro a adicionar ilustrações a um livro impresso.
Mudanças revolucionárias no tipo de letra
- 1470: Nicolas Jenson, considerado um dos maiores designers de fontes da história, estabelece um novo padrão para o tipo romano.
- 1530: Claude Garamond abre a primeira fundição de tipos, desenvolvendo e vendendo fontes para impressoras.
- 1722: A primeira fonte Caslon Old Style, que mais tarde foi usada para a impressão da Declaração de Independência, é desenvolvida.
A Revolução Industrial
- 1760: A Revolução Industrial começa e prepara o terreno para avanços na produção de design gráfico.
- 1796: O autor Aloys Senefelder desenvolve a litografia, o primeiro método de impressão "planográfica", que usava uma superfície plana e preparou o cenário para a impressão offset moderna.
- 1800: Lord Stanhope inventa a primeira prensa de impressão feita de todas as peças de ferro fundido, que exigia um décimo do trabalho manual das prensas anteriores e dobrou o tamanho possível do papel.
- 1816: A primeira fonte tipo Sans-serif aparece em um livro.
Design se destaca
- 1861: Williams Morris, uma figura altamente influente na história do design, monta sua empresa de decoração artística.
- 1869: N. W. Ayer & Son, considerada a primeira agência de publicidade, é pioneira no contrato aberto e utiliza arte no design.
- 1880: O desenvolvimento da tela de meio-tom permite que a primeira foto seja impressa com uma gama completa de tons.
- 1890: O movimento Art Nouveau começa, entrando em todos os tipos de design comercial e utilizando todos os tipos de artes.
Emergem os estilos de design moderno
- 1900: O estilo futurístico de design emerge, abandonando as características tradicionais e concentrando-se em linhas retas e nítidas.
- 1910: O estilo Early Modern é desenvolvido, que usa fotos em vez de ilustrações e formas geométricas minimalistas.
- 1910: Hero Realism é influenciado pelas Guerras Mundiais, contando fortemente com ilustrações realistas de pessoas e uma mensagem forte (por exemplo, Rosie the Riveter).
- 1919: A escola de design Bauhaus é inaugurada na Alemanha.
- 1920: Art Deco, com sua geometria ousada e cores de alto contraste, torna-se popular.
Estilos Siga de perto a cultura pop
- 1932: O tipo de letra Times New Roman é criado por Stanley Morrison e encomendado pelo Times of London.
- 1940: O estilo suíço de design enfatiza o espaço negativo, layouts assimétricos e uso pesado do tipo Sans-serif.
- 1945: O movimento Late Modern surge, abandonando os layouts convencionais por desenhos mais geométricos.
- 1947: O lendário designer gráfico Paul Rand lança seu primeiro livro, Thoughts on Design, influenciando designers modernos nas próximas décadas.
- 1950: O kitsch emerge, enfatizando alto contraste, cores fortes, imagens fantásticas e ilustrações de pessoas em poses dramáticas, que eram populares nos pôsteres de filmes da época.
- 1957: Helvetica é desenvolvido por Max Miedinger e rapidamente se torna um tipo de letra popular e padrão.
- 1959: A revista Communication Arts lança sua primeira edição e rapidamente se torna um padrão da indústria.
- 1968: Inspirado em alucinações, o estilo psicodélico surge com redemoinhos, fontes obscuras transformadas em formas e cores vivas.
- 1970: Ilustrações que giravam em torno de colagens e elementos sobrepostos tornaram-se populares no movimento pós-moderno.
A Revolução Digital
- 1990: A primeira versão do Adobe Photoshop é lançada, criando uma revolução na forma como os designers gráficos trabalham.
- 2000: O design grunge surge, usando texturas ásperas para retratar um sentimento corajoso.
- 2010: Surge o que ficou conhecido como Flat style, enfatizando cores vivas, formas bidimensionais minimalistas, linhas nítidas e uso generoso do espaço negativo.
- 2016: O estilo suíço abstrato continua a tendência minimalista, distorcendo e desconstruindo designs de maneiras que parecem aleatórias.
- 2017: Cinemagraphs, fotografias onde um pequeno movimento é feito, emergem para chamar a atenção dos espectadores na confusão do marketing na tela.
